近段時間看電視，看見某電視臺正熱播電視連續(xù)劇《又見一簾幽夢》，看著看著覺得編劇是否“正常”我不知道，但我總覺得男女主角不怎么自然，因為套路不管采用現代化換湯不換藥，沒有創(chuàng)新的精神，還是套路，男主角的不自然令人覺得表情怪怪，女主角的不自然是整容的后果，完全沒有灰姑娘的驚喜，生硬僵化而不自然。我想絕不是演員的演藝問題，那是影視作品的套路問題。

燒刀李，與音響無關的話題為什么你總熱衷？因為音樂使我對事情通過表面看本質，這種影視作品已泛濫，翻版一遍又一遍，有市場并不代表是好作品，它完全阻礙了創(chuàng)新的作品的動力，你想想，瓊瑤創(chuàng)作《一簾幽夢》的時候，是在沒有網絡的年代，青年男女憧憬在經濟社會下的愛情浪漫，喚起一種心境的追求，那時的感情是純真的，大家都希望美好的心愿通過“不真實”而變現實的奇跡，只有在“不知情”的情況下發(fā)生才覺得驚喜和浪漫。所以《一簾幽夢》成為當時華人世界的青年男女、成年男女熱捧的作品。但現在完全不同，網絡世界讓青年一代已面對現實，心智也成熟了很多，如果一個作品萬變不離其宗的套路被預知，那就不浪漫了，而變成笑話。生搬硬抄目前是影視作品的一個主流，如果不創(chuàng)新，將面對外來作品入侵，成為主流，主意識形態(tài)將被外來侵略和左右，音樂文化是影視作品的靈魂，具有主動性，沒有影視作品的創(chuàng)新，也就沒有音樂文化的創(chuàng)新，希望能引起創(chuàng)作者的反思。

在非網絡年代，我們喜見《一簾幽夢》，在網絡和創(chuàng)新年代，我們不喜歡《又見一簾憂夢》。作為發(fā)燒友，我們更喜歡原創(chuàng)的“一簾優(yōu)夢”不愿意看到翻版的“一簾憂夢”。